Тэг: художники

В Голландии, которая традиционно ассоциируется с тюльпанами и ветряными мельницами жили и творили многие известные художники. В XVI веке свои произведения создавал Иероним Босх, XVIIвек подарил миру Рембрандта и Ван Дейка, на рубеже XIX и XX веков творил Винсент Ван Гог. Голландские художники оставили свой след в истории живописи и сегодня мы хотим рассказать вам о них.

Картины голландского художника Винсента Ван Гога словно впитали в себя яркость солнца, зелень травы, золотистые цвета полей и глубокую синеву неба. Нет ни одного художника, который бы так просто и легко передавал внутреннее состояние через насыщенные оттенки природы. Несмотря на свою яркость картины Ван Гога полны размышлений, глубоких раздумий о судьбе и предназначении человека, и какой-то необъяснимой тревожности.

Потрясающий художник с непростой судьбой подарил миру необыкновенные картины. Картины Ван Гога будто живые - яркие насыщенные цвета, невероятная техника исполнения придают картинам Ван Гога ощущение движения: дышит поле, волнуется море, кивают своими головками подсолнухи. По всему миру живут почитатели творчества художника, а репродукции картин Ван Гога пользуются большой популярностью.

Женственность и романтичность сегодня уступили место сексуальности и решительности. С начала 20 века женщины начинают бороться за свою независимость, за право носить брюки и голосовать. Рассуждать о феминизме можно долго, да и книг на эту тему написано не мало, однако, все реже в отношении женщин употребляют слово женственный, все реже женщины стали носить юбки и платья и примерять на себя трогательные романтичные образы. Но взглянув на картины британского художника Rob Hefferan начинаешь понимать, как прекрасна женственность, как беззащитна женщина в своей красоте...

Сказочные города невероятных цветов, красочные пейзажи, океан — пожалуй, это основные сюжеты картин современного испанского художника Josep Teixido. Его работы невероятно яркие, наполненные сочными и позитивными цветами. И это не удивительно, такая яркая и красивая страна, как Испания с вечно голубым небом и желтым обжигающим солнцем порождает художников, которым характерны глубокие и радостные цвета. Josep Teixido родился в Барселоне, где живет и работает по сей день. Страсть к живописи у Teixido появилась еще в раннем возрасте. Мальчик был просто очарован искусством уже в младших классах. Однако, всему что умеет, Josep Teixido научился сам.

Творчество Сальвадора Дали не перестает волновать зрителей. Загадочный, мистичный, таинственный и сумасшедший и это далеко не все эпитеты, которыми удостаивался автор многочисленных картин. Для начала 20 века появление сюрреализма в принципе было явлением не столь неожиданным. Импрессионисты стремились запечатлеть мгновенье, кубисты расчленяли мир на составные формы, пуристы пытались «очистить» искусство, а абстракционизм привет к примитивизму. Все творчество Дали описывается искрометной фразой художника: «Сюрреализм – это Я».

Современного художника Владимир Куша называют одним из талантливейших сюрреалистов нашего времени. В отличии от многих современных творцов Владимир Куш совсем не использует компьютерную графику при создании своих сюрреалистичных картин. Все работы этого талантливого художника написаны маслом на холсте. Самым знаменитым представителем сюрреализма считается, конечно же, Сальвадор Дали, который в свойственной для него эпатажной манере заявил: "Сюрреализм это - Я". Владимира Куша, безусловно, вдохновило творчество Сальвадора Дали. Просто невероятно, как похожи картины Владимира Куша на картины Сальвадора Дали, однако и настроение и красочная палитра отличаются от картин знаменитого испанского художника. Работы русского сюрреалиста Куша отличаются необычайным спокойствием и даже умиротворенностью.

Нидерландский художник Willem Haenraets родился девятого октября 1940. Его талант проявился уже в детстве и поэтому было совсем не удивительно, что в семнадцать лет, он без труда поступает в Художественную Академию Maastricht. Художника Уильяма относят к современному импрессионизму. В качестве художестьвенных материалов художник предпочитает акварель. Его превосходные картины полны полны тепла, воздуха и света, именно поэтому его живопись часто назвывают воздушной.

Живопись – это прекрасное украшение для комнат в доме. Картины придают уют, привносят красоту и возвышенность в привычное помещение. С развитием современных технологий стать обладателем чудесной репродукции картины стало совсем просто – теперь Вы можете выбрать и заказать понравившуюся Вам картину прямо через интернет. Если у вас есть картина, которая будит в Вас эмоции, которой Вы готовы наслаждаться часами, то не отказывайте себе в удовольствии созерцать любимое произведение каждый день.

Необыкновенный живописец Иван Константинович Айвазовский вошел в историю мирового искусства не только как мастер русского классического пейзажа, но и как маринист-романтик, передающий на полотне всю красоту и мощь морской стихии. Айвазовский родился в Феодосии. К тому времени когда у художника сложился  собственный творческий метод, которому он был верен на протяжении всей своей жизни Айвазовский становится самым знаменитым художником в Европе и в достаточно короткое время картины русского художника вызывают у зрителей небывалый интерес.

Дональд Золан  (Donald Zolan) – художник в пятом поколении. Картины Дональда посвящены детям – самому доброму и прекрасному, что есть на свете. В своих работах Золан стремится передать искренние эмоции и беззаботность маленьких созданий. Дональд Золанд один из самых добрых и позитивных живописцев. Его картины наполнены любовью и солнцем, и напоминают иллюстрации к добрым и светлым книгам про детей, живущих своей непостижимой жизнью, когда все интересно, а радуга или котенок приносят столько радости и счастья, что от них весь окружающий мир делается светлее и добрее.

Сегодня мы поговорим о молодой и очень талантливой художнице. Элина Эллис – вот такое у нее необычное и красивое имя, которое соответствует ее необычному занятию, ведь Элина не простая художница – она иллюстратор. Художники-иллюстраторы оформляют книги, журналы и газеты, создают серии картинок к литературному произведению или статье. Помимо того что иллюстратор должен быть самым настоящим художником, он должен передать замысел автора в картинках. Так что художник-иллюстратор выступает настоящим соавтором поэта и писателя.

Художник Michael Longo изучал искусство и архитектуру в университете Аризоны. В годы юности Майкла его семья много путешествовала, благодаря чему будущий художник знакомился с национальными культурам разных стран и любовался уникальной природой каждого региона. Живя в уголках старой Европы, странствуя по стране восходящего солнца - Японии, а также посещая многие штаты в Америке, художник был очарован красотой и многообразием природы. Возможно именно эта очарованность природой, впечатление от мимолетной красоты природы повлияло на технику американского художника. Майкл Лонго пишет свои чудесные картины в традициях французских импрессионистов начала 1900-х годов. Именно непревзойденные работы классиков импрессионизма помогли формированию и становлению авторского стиля Майкла Лонго. В своем творчестве этот современный художник охвачен стремлением уловить и сохранить прелесть пейзажа и удержать его в центре внимания своих зрителей.

Подобно своим вдохновителям – импрессионистам, Лонго постоянно пытается наиболее непринужденно и естественно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости и подвижности, передать свои мимолётные впечатления от увиденной красоты. Необыкновенный свет, естественные цвета и полуразмытая форма создают ощущение воздушного пространства и легкой атмосферы. Невообразимые пейзажи Тосканы или чарующий восход солнца над Портофино трогают зрителя до глубины души.  

Свое творческое предназначение художник описывает следующим образом: "Я хочу продолжать изучать все возможности живопись как средства, чтобы выразить мою любовь к жизни, и, возможно, когда-нибудь я буду в состоянии достигнуть высот о которых говорил Моне "И краски, как птицы поют ".

Живопись – это прекрасное украшение для комнат в доме. Картины придают уют, привносят красоту и возвышенность в привычное помещение. С развитием современных технологий стать обладателем чудесной репродукции картины стало совсем просто – теперь Вы можете выбрать и заказать понравившуюся Вам картину прямо через интернет. Технология печати репродукций на холстах сохранит для Вас оригинальные цвета и оттенки картины. Натуральный холст, который используется при создании репродукции картин, придает репродукции на холсте особую фактурность. Полное сходство с картиной обеспечивает деревянный галерейный подрамник на который натягивается готовая репродукция на холсте. Закажите репродукцию своей любимой картины на холсте и она будет радовать Вас своей красотой каждый день.

Андрэ Кон (Andre Kohn) – современный художник, который  родился в России в Сталинграде, но в 20 лет переехал в США. С подросткового возраста живопись заняла главное место в жизни юного Андре. На творчество художника в разной степени повлияли такие живописцы как Илья Репин, Валентин Серов, Василий Перов, Василий Суриков и Карл Брюллов. Кон досконально изучал творчество Микеланджело, Делакруа, Дюрера и Дега, называя их своими учителями. Во время многочисленных путешествий художник рисует людей разных стран и культур. Картины Андрэ Кона отражают  непревзойденную красоту дождя, женщин, танца… жизни. Многие относят работы Кона к современному импрессионизму:  яркие краски, крупные и динамичные мазки – автор будто стремится запечатлеть страстное мгновение танца, мимолетность движения, красоту позы женского тела. 

Его картины, написанные маслом, поражают изяществом линий и необычными композициями. Великолепные картины художника находятся во многих мировых музеях, выставляются на выставках, многие полотна находятся в частных коллекциях.

В основе удивительного мира  изобразительного искусства лежит талант и мастерство таких художников, как Андрэ Кон, не перестающих изумлять нас своими картинами.  Благодаря бескрайней и смелой фантазии художники расширяют рамки жанров, создают новые направления в искусстве, поддерживают и в тоже время обновляют мировую культуру.

Из века в век мы любуемся прекрасными картинами, которые пробуждают разные чувства в душе каждого человека. Живописные произведения обладают необъяснимым очарованием, на некоторые картины мы можем смотреть часами. Нас завораживают тона и полутона, талантливая игра света и тени, божественная красота лиц, чарующие пейзажи. Если у вас есть картина, которая будит в Вас эмоции, которой Вы готовы наслаждаться часами, то не отказывайте себе в удовольствии созерцать любимое произведение каждый день. На натуральном хлопковом холсте мы напечатаем для Вас превосходную репродукцию. Забудьте о тех репродукциях картин, напечатанных на бумаге, которые Вы видели раньше. Благодаря уникальной цветопередачи тонов и полутонов репродукции, напечатанные на холстах предают все волшебство оригинальной картины. Вместо бумаги мы используем хлопковый холст, аналогичный художественному холсту, потому репродукция картины максимально приближает ее оригинальному произведению. Каждая наша репродукция – это маленький шедевр, который мы бережно натягиваем на галерейный подрамник, что окончательно придает ей сходство с оригиналом. Закажите репродукцию своей любимой картины на холсте и наслаждайтесь ей каждый день!

Известная картина Эдварда Мунка “Крик” сегодня впервые предстала перед глазами лондонцев. Долгое время картина норвежского экспрессиониста находилась в частной  коллекции земляка Эдварда Мунка предпринимателя Петтера Олсена, отец которого был художнику другом, соседом и заказчиком. Интересно, что используя различную художественную технику, Мунк написал четыре варианта картины под названием «Крик».

Impression – впечатление… Неуловимое, но такое сильное по смыслу слово легло в основу прекрасного направления в живописи. Импрессионисты - так стали называть художников, которые стремились отразить в своих полотнах impression… впечатление.  Моне чуть ли не первое имя, которое всплывает при упоминании импрессионистов. Любопытно, что Клод Моне очень любил работать под открытым небом, непосредственно созерцая природу, где каждое мгновение уникально, где непрерывно происходит игра света, из-за чего меняется окраска окружающих предметов, где благодаря солнечным бликам, ветру  и дождю все живет не зависимой от человека жизнью.

Одной из знаменитых картин Клода Моне можно полюбоваться в Эрмитаже.  «Дамы в саду» буквально залиты сияющим светом, белоснежное платье будто вбирает в себя природное многоцветие. Картина Моне поражает сочетанием голубых, зеленоватых охристых и розоватых бликов. Каждая картина французского художника  наполнена природными тонами, прозрачностью воздуха, мимолетной утонченностью.

Сегодня, потомки по достоинству оценили картины Моне – его полотна считаются одними из самых дорогих в истории живописи.  Репродукции картин Клода Моне распродаются огромными тиражами, наверное, современным людям просто необходимо почувствовать ту мимолетную красоту и утонченность про которую мы уже позабыли и которая присутствует в каждой картине французского художника. Прекрасные репродукции картин Моне способны отвлечь Вас от повседневных забот. Созерцая прекрасно выполненную репродукцию на хлопковом холсте, Вы вспомните о естественной красоте, природной нежности, утонченности.

Благодаря уникальной технологии печати на холстах мы создаем достойные  репродукции картин знаменитого импрессиониста Клода Моне. Качественные краски с защитой от выцветания точно передают цветовые ньюансы оригинальных картин. Огромную роль при печати репродукций играет и текстура холста. Мы используем натуральный хлопковый холст, который имитирует художественный холст, потому изображение на репродукции получается фактурное, напоминающие структуру оригинальных картин. Изготовление репродукций картин Моне, напечатанных на холстах завершается их натяжкой на настоящий галерейный подрамник, которые используют профессиональные картинные галереи. Мы обеспечиваем лучшее качество репродукций картин знаменитых художников за счет оригинальных материалов и уникальности оформления. Мы понимаем, что качественно напечатанная репродукция  картины должна передавать впечатление, которое Вы бы получили от созерцания оригинальной картины французского импрессиониста Клода Моне.

Винсент Ван Гог. Яркие, солнечные подсолнухи моментально возникают в сознании, когда слышишь это имя. Просмотрев большую часть работ Ван Гога, кажется, что яркий желтый до оранжевости цвет есть в каждой его картине… Удивительно, что волосы художника были ярко-рыжими, будто он сам впитал в себя живой солнечный свет! Про творчество и биографию этого голландского художника написано очень много. Искусствоведы не перестают говорить о нескольких этапах в творчестве Ван Гога, о его не сложившейся жизни и карьере, о душевной болезни, которой подвергся автор… Но мы с вами об том говорить не будем. Зачем? Пусть о Ван Гоге расскажут его картины.

Энди Уорхол вдохновил нас на рассказ еще об одном необычном направлении в искусстве – street art (уличное искусство). И поверьте, оно находит свое выражение не только в хорошо известных нам граффити. Сейчас Street art – это концептуальное, абстрактное и даже скульптурное по своей природе искусство. Оно включает в себя не только уличную живопись, но и инсталляции, скульптурные композиции, а так же объединяет их всех в креативные и уникальные произведения, которые находятся прямо на городских улицах.

Сегодня начинаем цикл статей посвященных печати на холсте в стиле поп-арт. И открывает его фигура отца-основателя стиля поп-арт и разрушителя традиционного искусства – Энди Уорхола. Энди – сделал в своей потрясающей  художественной карьере несколько открытий, которые поставили все современное искусство с ног на голову. Прежде всего Энди заявил, что искусство – новый способ делать деньги. Художник Энди Уорхол, абсолютно искренне признал, что главное в искусстве – это его денежный эквивалент. «Самый интересный вид искусства – успех в бизнесе» – считал Энди.

Как и обещали, продолжаем рассказывать о талантливых художниках и их произведениях. Сегодня мы остановимся на работах русского современного художника Владимира Волегова. Основная тема работ Волегова – это женщины: их красота, изящество и нежность. Художник создает удивительно женственные образы, которые полны грации и воздушности. Благодаря светлым и пастельным оттенкам, которые предпочитает использовать художник, от картин Волегова исходит невероятное тепло, его холсты буквально насквозь пропитаны летним воздухом и солнечным светом. Потому, картины Волегова, уютно смотрятся в спальнях, на стенах  детских комнат, в гостиных комнатах, оформленных в астельных тонах. Интересна и манера изображения женских фигур на холстах: героини его картин не позируют и не смотрят на зрителя, они увлечены чтением или игрой с котенком, нежно обнимают малыша или любуются пейзажем.

Как известно, ProCanvas специализируется на печати фотографий и других изображений на холстах. Но что такое холст? Пожалуй, первая ассоциация, которая рождается в связи с холстом – это живопись, полотна мировых мастеров, запах краски… все то, что связано с работой художника. Холст – основа любого живописного произведения, лучшие оригиналы которых находятся в музеях или частных коллекциях. Появление на художественном рынке репродукций решило проблему  ограниченного доступа к мировым произведениям искусства.

Несколько дней назад к нам поступил большой заказ на печать необыкновенно красивых картин. По содержанию, цветовому решению и манере исполнения было очевидно, что все работы принадлежат руке одного автора, и когда мы воплотили все на холстах, то перед нами предстала настоящая галерея репродукций картин  одного творца.  Данное событие в жизни Pro-canvas вдохновило нас на создание серии статей посвященной использованию репродукций картин в интерьерах.