Тэг: репродукции картин

Красота природы поражает и завораживает. И для каждого человека пейзажи его родины имеют особое значение, навевают воспоминания и вызывают ностальгию. В каждой стране есть художник, который раскрывает красоту родной природы в своих полотнах. Скромная привлекательность и очарование русской природы была отражена великим пейзажистом XIX века Исааком Левитаном. На картинах Левитана природа выступает не просто фотоном, на котором развертываются события, а главным героем, ради которого и было задумано все полотно.

В Голландии, которая традиционно ассоциируется с тюльпанами и ветряными мельницами жили и творили многие известные художники. В XVI веке свои произведения создавал Иероним Босх, XVIIвек подарил миру Рембрандта и Ван Дейка, на рубеже XIX и XX веков творил Винсент Ван Гог. Голландские художники оставили свой след в истории живописи и сегодня мы хотим рассказать вам о них.

Казалось бы, что сегодня выбрать и купить картину для интерьера не должно представлять никакого труда. Магазины и торговые центры пестрят разнообразными постерами и картинами на любой вкус и цвет, однако далеко не каждое такое произведение трогает наше сердце или быстро надоедает. А на знаменитые полотна признанных мастеров мы готовы смотреть часами. Краски на таких картинах будто переливаются, а сюжет будто оживает. Почему так происходит? Почему картины знаменитых художников не оставляю равнодушными?

Сегодня мы хотим поговорить о прекрасном. И в этом мире нет ничего более прекрасного, чем красота женщин и искусства. Великие художники создали шедевры, посвященные воспеванию женской красоты и утонченности. Три картины, созданные величайшими художниками в эпоху Возрождения покоряют своей чарующей красотой весь мир. Загадочная красота Моны Лизы, божественная красота рождения Венеры и духовная красота сикстинской Мадонны, пожалуй, самые известные картины женщин в мировом искусстве.

Пожалуй, в истории искусства не много найдется столь загадочных личностей, как Питер Брегель старший. О жизни художника практически ничего не известно: он не оставил статей, не вел переписки, не рисовал портретов жены, детей или друзей. А портреты художника, созданные его друзьями, совершенно не похожи друг на друга. Однако о философии и особом миропонимании дает основание говорить творчество Питера Брегеля.

Совсем скоро во всем мире наступит День святого Валентина. В этот день, влюбленные всего мира празднуют самое прекрасное чувство в мире - любовь. 14 февраля - это еще один повод сказать слова любви, сделать сюрприз близкому человеку, раскрыть свои чувства.

В день святого Валентина влюбленные стараются порадовать друг друга подарками и сувенирами. Обычно, на этот праздник принято дарить романтичные подарки, цветы, милые открытки... В этом году мы предлагаем вам оригинальный и романтичный подарок на 14 февраля в виде картины.

Сегодня мы поговорим о картинах французского постимпрессионизма Эжена Анри Поля Гогена. Подобно работам Сезанна и Ван Гога ранние картины Гогена написаны в стиле импрессионизма. Яркие и сочные краски, которые использует Гоген в своих картинах не могут оставить равнодушным ни одного зрителя. 

У Гогена необычная судьба, а точнее необычны географические места где он жил и работал. Природа и культура Перу  и Океании оказали огромное влияние на творчество Гогена.

Сегодня мы поговорим о классической живописи в творчестве французского художника Вильяма Адольфа Бугро. Картины Бугро называют великолепными образцами академической живописи. Благодаря путешествию Бугро в Италию появляется ряд прекраснейших фресок в стиле итальянского Возрождения.

В отличии от творчества многих художников, картины которых признаются после их смерти, картины Бугро были признаны как зрителем, так и критиками. Ежегодно картины Бугро можно было лицезреть в парижских салонах.

Сегодня, благодаря технологии по печати на холсте, которая сохраняет оригинальные цвета и оттенки, репродукции картин Бугро станут великолепным экземпляром академической живописи у вас дома. Европейские краски, применяющиеся при печати репродукций на холсте не трескаются и не тускнеют со временем.

Дорогие почитатели творчества Густава Климта, благодаря нашему сервису теперь вы сможете стать полноправным владельцем отличной репродукции на холсте. Яркие и красочные репродукции картин Климта будут украшать ваш дом и радовать глаз.

Благодаря уникальной технологии печати на холсте, репродукции Климта сохраняют оригинальные цвета и оттенки золотистой гаммы, которую так любил художник. Особые краски, которые используются при печати репродукций Климта надолго сохранят холст от выцветания. Ну а настоящий галерейный подрамник, который используется в профессиональных галереях придаст репродукции достойный вид оригинального произведения. 

Как известно, ProCanvas специализируется на печати фотографий и других изображений на холстах. Но что такое холст? Пожалуй, первая ассоциация, которая рождается в связи с холстом – это живопись, полотна мировых мастеров, запах краски… все то, что связано с работой художника.

Холст – основа любого живописного произведения, лучшие оригиналы которых находятся в музеях или частных коллекциях. Однако сегодня, мы рады предложить вам новые услуги - печать репродукций на холсте. Специально для ценителей живописи мы создали каталог готовых репродукций на холсте, в котором представлены репродукции картин знаменитых художников со всего мира.

Для людей, которые любят красоты русского пейзажа, очень дороги картины талантливого художника Ивана Ивановича Шишкина. Картины Шишкина, прославляют русскую природу во всей ее красе. Особенно поражает то, как на картинах Шишкина прописана каждая деталь. Шишкин будто обладал уникальным видением, благодаря которому через мелкие детали передавал красоту и величие русской природы. С самого детства Шишкин был окружен природой, поэтому не удивительно, что живописец попал под ее могучее обаяние.

Женственность и романтичность сегодня уступили место сексуальности и решительности. С начала 20 века женщины начинают бороться за свою независимость, за право носить брюки и голосовать. Рассуждать о феминизме можно долго, да и книг на эту тему написано не мало, однако, все реже в отношении женщин употребляют слово женственный, все реже женщины стали носить юбки и платья и примерять на себя трогательные романтичные образы. Но взглянув на картины британского художника Rob Hefferan начинаешь понимать, как прекрасна женственность, как беззащитна женщина в своей красоте...

Сказочные города невероятных цветов, красочные пейзажи, океан — пожалуй, это основные сюжеты картин современного испанского художника Josep Teixido. Его работы невероятно яркие, наполненные сочными и позитивными цветами. И это не удивительно, такая яркая и красивая страна, как Испания с вечно голубым небом и желтым обжигающим солнцем порождает художников, которым характерны глубокие и радостные цвета. Josep Teixido родился в Барселоне, где живет и работает по сей день. Страсть к живописи у Teixido появилась еще в раннем возрасте. Мальчик был просто очарован искусством уже в младших классах. Однако, всему что умеет, Josep Teixido научился сам.

Творчество Сальвадора Дали не перестает волновать зрителей. Загадочный, мистичный, таинственный и сумасшедший и это далеко не все эпитеты, которыми удостаивался автор многочисленных картин. Для начала 20 века появление сюрреализма в принципе было явлением не столь неожиданным. Импрессионисты стремились запечатлеть мгновенье, кубисты расчленяли мир на составные формы, пуристы пытались «очистить» искусство, а абстракционизм привет к примитивизму. Все творчество Дали описывается искрометной фразой художника: «Сюрреализм – это Я».

Нидерландский художник Willem Haenraets родился девятого октября 1940. Его талант проявился уже в детстве и поэтому было совсем не удивительно, что в семнадцать лет, он без труда поступает в Художественную Академию Maastricht. Художника Уильяма относят к современному импрессионизму. В качестве художестьвенных материалов художник предпочитает акварель. Его превосходные картины полны полны тепла, воздуха и света, именно поэтому его живопись часто назвывают воздушной.

Живопись – это прекрасное украшение для комнат в доме. Картины придают уют, привносят красоту и возвышенность в привычное помещение. С развитием современных технологий стать обладателем чудесной репродукции картины стало совсем просто – теперь Вы можете выбрать и заказать понравившуюся Вам картину прямо через интернет. Если у вас есть картина, которая будит в Вас эмоции, которой Вы готовы наслаждаться часами, то не отказывайте себе в удовольствии созерцать любимое произведение каждый день.

Необыкновенный живописец Иван Константинович Айвазовский вошел в историю мирового искусства не только как мастер русского классического пейзажа, но и как маринист-романтик, передающий на полотне всю красоту и мощь морской стихии. Айвазовский родился в Феодосии. К тому времени когда у художника сложился  собственный творческий метод, которому он был верен на протяжении всей своей жизни Айвазовский становится самым знаменитым художником в Европе и в достаточно короткое время картины русского художника вызывают у зрителей небывалый интерес.

Дональд Золан  (Donald Zolan) – художник в пятом поколении. Картины Дональда посвящены детям – самому доброму и прекрасному, что есть на свете. В своих работах Золан стремится передать искренние эмоции и беззаботность маленьких созданий. Дональд Золанд один из самых добрых и позитивных живописцев. Его картины наполнены любовью и солнцем, и напоминают иллюстрации к добрым и светлым книгам про детей, живущих своей непостижимой жизнью, когда все интересно, а радуга или котенок приносят столько радости и счастья, что от них весь окружающий мир делается светлее и добрее.

Художник Michael Longo изучал искусство и архитектуру в университете Аризоны. В годы юности Майкла его семья много путешествовала, благодаря чему будущий художник знакомился с национальными культурам разных стран и любовался уникальной природой каждого региона. Живя в уголках старой Европы, странствуя по стране восходящего солнца - Японии, а также посещая многие штаты в Америке, художник был очарован красотой и многообразием природы. Возможно именно эта очарованность природой, впечатление от мимолетной красоты природы повлияло на технику американского художника. Майкл Лонго пишет свои чудесные картины в традициях французских импрессионистов начала 1900-х годов. Именно непревзойденные работы классиков импрессионизма помогли формированию и становлению авторского стиля Майкла Лонго. В своем творчестве этот современный художник охвачен стремлением уловить и сохранить прелесть пейзажа и удержать его в центре внимания своих зрителей.

Подобно своим вдохновителям – импрессионистам, Лонго постоянно пытается наиболее непринужденно и естественно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости и подвижности, передать свои мимолётные впечатления от увиденной красоты. Необыкновенный свет, естественные цвета и полуразмытая форма создают ощущение воздушного пространства и легкой атмосферы. Невообразимые пейзажи Тосканы или чарующий восход солнца над Портофино трогают зрителя до глубины души.  

Свое творческое предназначение художник описывает следующим образом: "Я хочу продолжать изучать все возможности живопись как средства, чтобы выразить мою любовь к жизни, и, возможно, когда-нибудь я буду в состоянии достигнуть высот о которых говорил Моне "И краски, как птицы поют ".

Живопись – это прекрасное украшение для комнат в доме. Картины придают уют, привносят красоту и возвышенность в привычное помещение. С развитием современных технологий стать обладателем чудесной репродукции картины стало совсем просто – теперь Вы можете выбрать и заказать понравившуюся Вам картину прямо через интернет. Технология печати репродукций на холстах сохранит для Вас оригинальные цвета и оттенки картины. Натуральный холст, который используется при создании репродукции картин, придает репродукции на холсте особую фактурность. Полное сходство с картиной обеспечивает деревянный галерейный подрамник на который натягивается готовая репродукция на холсте. Закажите репродукцию своей любимой картины на холсте и она будет радовать Вас своей красотой каждый день.

Андрэ Кон (Andre Kohn) – современный художник, который  родился в России в Сталинграде, но в 20 лет переехал в США. С подросткового возраста живопись заняла главное место в жизни юного Андре. На творчество художника в разной степени повлияли такие живописцы как Илья Репин, Валентин Серов, Василий Перов, Василий Суриков и Карл Брюллов. Кон досконально изучал творчество Микеланджело, Делакруа, Дюрера и Дега, называя их своими учителями. Во время многочисленных путешествий художник рисует людей разных стран и культур. Картины Андрэ Кона отражают  непревзойденную красоту дождя, женщин, танца… жизни. Многие относят работы Кона к современному импрессионизму:  яркие краски, крупные и динамичные мазки – автор будто стремится запечатлеть страстное мгновение танца, мимолетность движения, красоту позы женского тела. 

Его картины, написанные маслом, поражают изяществом линий и необычными композициями. Великолепные картины художника находятся во многих мировых музеях, выставляются на выставках, многие полотна находятся в частных коллекциях.

В основе удивительного мира  изобразительного искусства лежит талант и мастерство таких художников, как Андрэ Кон, не перестающих изумлять нас своими картинами.  Благодаря бескрайней и смелой фантазии художники расширяют рамки жанров, создают новые направления в искусстве, поддерживают и в тоже время обновляют мировую культуру.

Из века в век мы любуемся прекрасными картинами, которые пробуждают разные чувства в душе каждого человека. Живописные произведения обладают необъяснимым очарованием, на некоторые картины мы можем смотреть часами. Нас завораживают тона и полутона, талантливая игра света и тени, божественная красота лиц, чарующие пейзажи. Если у вас есть картина, которая будит в Вас эмоции, которой Вы готовы наслаждаться часами, то не отказывайте себе в удовольствии созерцать любимое произведение каждый день. На натуральном хлопковом холсте мы напечатаем для Вас превосходную репродукцию. Забудьте о тех репродукциях картин, напечатанных на бумаге, которые Вы видели раньше. Благодаря уникальной цветопередачи тонов и полутонов репродукции, напечатанные на холстах предают все волшебство оригинальной картины. Вместо бумаги мы используем хлопковый холст, аналогичный художественному холсту, потому репродукция картины максимально приближает ее оригинальному произведению. Каждая наша репродукция – это маленький шедевр, который мы бережно натягиваем на галерейный подрамник, что окончательно придает ей сходство с оригиналом. Закажите репродукцию своей любимой картины на холсте и наслаждайтесь ей каждый день!

Известная картина Эдварда Мунка “Крик” сегодня впервые предстала перед глазами лондонцев. Долгое время картина норвежского экспрессиониста находилась в частной  коллекции земляка Эдварда Мунка предпринимателя Петтера Олсена, отец которого был художнику другом, соседом и заказчиком. Интересно, что используя различную художественную технику, Мунк написал четыре варианта картины под названием «Крик».

Impression – впечатление… Неуловимое, но такое сильное по смыслу слово легло в основу прекрасного направления в живописи. Импрессионисты - так стали называть художников, которые стремились отразить в своих полотнах impression… впечатление.  Моне чуть ли не первое имя, которое всплывает при упоминании импрессионистов. Любопытно, что Клод Моне очень любил работать под открытым небом, непосредственно созерцая природу, где каждое мгновение уникально, где непрерывно происходит игра света, из-за чего меняется окраска окружающих предметов, где благодаря солнечным бликам, ветру  и дождю все живет не зависимой от человека жизнью.

Одной из знаменитых картин Клода Моне можно полюбоваться в Эрмитаже.  «Дамы в саду» буквально залиты сияющим светом, белоснежное платье будто вбирает в себя природное многоцветие. Картина Моне поражает сочетанием голубых, зеленоватых охристых и розоватых бликов. Каждая картина французского художника  наполнена природными тонами, прозрачностью воздуха, мимолетной утонченностью.

Сегодня, потомки по достоинству оценили картины Моне – его полотна считаются одними из самых дорогих в истории живописи.  Репродукции картин Клода Моне распродаются огромными тиражами, наверное, современным людям просто необходимо почувствовать ту мимолетную красоту и утонченность про которую мы уже позабыли и которая присутствует в каждой картине французского художника. Прекрасные репродукции картин Моне способны отвлечь Вас от повседневных забот. Созерцая прекрасно выполненную репродукцию на хлопковом холсте, Вы вспомните о естественной красоте, природной нежности, утонченности.

Благодаря уникальной технологии печати на холстах мы создаем достойные  репродукции картин знаменитого импрессиониста Клода Моне. Качественные краски с защитой от выцветания точно передают цветовые ньюансы оригинальных картин. Огромную роль при печати репродукций играет и текстура холста. Мы используем натуральный хлопковый холст, который имитирует художественный холст, потому изображение на репродукции получается фактурное, напоминающие структуру оригинальных картин. Изготовление репродукций картин Моне, напечатанных на холстах завершается их натяжкой на настоящий галерейный подрамник, которые используют профессиональные картинные галереи. Мы обеспечиваем лучшее качество репродукций картин знаменитых художников за счет оригинальных материалов и уникальности оформления. Мы понимаем, что качественно напечатанная репродукция  картины должна передавать впечатление, которое Вы бы получили от созерцания оригинальной картины французского импрессиониста Клода Моне.

Винсент Ван Гог. Яркие, солнечные подсолнухи моментально возникают в сознании, когда слышишь это имя. Просмотрев большую часть работ Ван Гога, кажется, что яркий желтый до оранжевости цвет есть в каждой его картине… Удивительно, что волосы художника были ярко-рыжими, будто он сам впитал в себя живой солнечный свет! Про творчество и биографию этого голландского художника написано очень много. Искусствоведы не перестают говорить о нескольких этапах в творчестве Ван Гога, о его не сложившейся жизни и карьере, о душевной болезни, которой подвергся автор… Но мы с вами об том говорить не будем. Зачем? Пусть о Ван Гоге расскажут его картины.

Сегодня начинаем цикл статей посвященных печати на холсте в стиле поп-арт. И открывает его фигура отца-основателя стиля поп-арт и разрушителя традиционного искусства – Энди Уорхола. Энди – сделал в своей потрясающей  художественной карьере несколько открытий, которые поставили все современное искусство с ног на голову. Прежде всего Энди заявил, что искусство – новый способ делать деньги. Художник Энди Уорхол, абсолютно искренне признал, что главное в искусстве – это его денежный эквивалент. «Самый интересный вид искусства – успех в бизнесе» – считал Энди.

Как и обещали, продолжаем рассказывать о талантливых художниках и их произведениях. Сегодня мы остановимся на работах русского современного художника Владимира Волегова. Основная тема работ Волегова – это женщины: их красота, изящество и нежность. Художник создает удивительно женственные образы, которые полны грации и воздушности. Благодаря светлым и пастельным оттенкам, которые предпочитает использовать художник, от картин Волегова исходит невероятное тепло, его холсты буквально насквозь пропитаны летним воздухом и солнечным светом. Потому, картины Волегова, уютно смотрятся в спальнях, на стенах  детских комнат, в гостиных комнатах, оформленных в астельных тонах. Интересна и манера изображения женских фигур на холстах: героини его картин не позируют и не смотрят на зрителя, они увлечены чтением или игрой с котенком, нежно обнимают малыша или любуются пейзажем.

Как известно, ProCanvas специализируется на печати фотографий и других изображений на холстах. Но что такое холст? Пожалуй, первая ассоциация, которая рождается в связи с холстом – это живопись, полотна мировых мастеров, запах краски… все то, что связано с работой художника. Холст – основа любого живописного произведения, лучшие оригиналы которых находятся в музеях или частных коллекциях. Появление на художественном рынке репродукций решило проблему  ограниченного доступа к мировым произведениям искусства.

Несколько дней назад к нам поступил большой заказ на печать необыкновенно красивых картин. По содержанию, цветовому решению и манере исполнения было очевидно, что все работы принадлежат руке одного автора, и когда мы воплотили все на холстах, то перед нами предстала настоящая галерея репродукций картин  одного творца.  Данное событие в жизни Pro-canvas вдохновило нас на создание серии статей посвященной использованию репродукций картин в интерьерах.