Картины Судзуки Харунобу, Suzuki Harunobu

Репродукции Судзуки Харунобу, Suzuki Harunobu. От 1340 руб. Купить

Художник Судзуки Харунобу родился в Японии и известен как великолепный мастер живописи укиё-э («плывущий мир»), для которой характерен выбор сюжетов из повседневной жизни, изображающие красивых гейш, задумчbвые пейзажи, массивных сумоистов и известных актёров традиционного театра кабуки. Так же Судзуки Харунобу вошел в историю искусства как изобретатель цветной гравюры.

Именем художника, данным ему от рождения было Ходзуми Дзиробэй, однако вы не найдете его произведений под этим именем - все свои работы автор подписывал творческим псевдонимом. Судзуки родился в городе Эдо, сейчас на его месте располагается Токио. Знакомство с живописью происходило в школе Кано, где попадает под влияние таких японских мастеров как Сигэнага Нисимура и Киёмицу Тории и начинает заниматься ксилографией.

Индивидуальный творческий стиль складывается у Харунобу довольно поздно, однако за отведенное художнику время (всего лишь шесть лет) он создает примерно 800 работ и около двадцати книг проиллюстрированных его творениями. Картины Судзуки Харунобу, как правило, изображают уличные сценки или посвящены эротическим сюжетам. Именно он в 60-х годах 18 века начинает писать портреты актёров театра кабуки.

За счет мастерского использования цвета и пейзажа, картины Судзуки Харунобу отличаются более тонким и проникновенным выражением эмоций, передают глубокие чувства героев. Он начинает передавать внутренний мир человека, используя нежные и мягкие тона. На картинах Харунобу пейзаж играет не просто эстетический элемент, обязательный для всей японской культуры, но призван передавать общий эмоциональный фон произведения.

Поэтические пейзажи наполняли гравюры Харунобу гармонией человека и природы через единство цвета и линии. Расширяя темы японских гравюр, он привносит в сюжеты повседневности нотки эротики, интимности и лиризма. Картины Судзуки Харунобу посвящены красоте будничных дней и женской грации.

Так как в творчестве мастера цвет играл огромную роль, а в 18 веке существовало лишь изготовление гравюр максимум с использованием трех цветов, он начинает создавать девятицветные гравюры с применением трёх досок, составляя комбинации из основных цветов радуги — синего, красного и желтого. Позднее художник вводит десятую доску, расширяя цветовые возможности ксилографии.