Художники
В апреле 1966 года в Буэнос-Айресе родилась девочка Клаудиа, и кто бы мог подумать, что через несколько лет она успешно окончит Национальную академию изобразительного искусства, а потом всерьез займется иллюстрацией. Ее необычные картинки так привлекли издателей, что с 2003 года она начинает иллюстрировать книги для детей в Аргентине, Чили, Бразилии, США, Италии, Мексике, Пуэрто-Рико, Испании и Соединенном Королевстве. Claudia Degliuomini участвовала в нескольких коллективных выставках по всему миру, и ее работы была удостоены множества наград.
Нидерландский художник Willem Haenraets родился девятого октября 1940. Его талант проявился уже в детстве и поэтому было совсем не удивительно, что в семнадцать лет, он без труда поступает в Художественную Академию Maastricht. Художника Уильяма относят к современному импрессионизму. В качестве художестьвенных материалов художник предпочитает акварель. Его превосходные картины полны полны тепла, воздуха и света, именно поэтому его живопись часто назвывают воздушной.
Живопись – это прекрасное украшение для комнат в доме. Картины придают уют, привносят красоту и возвышенность в привычное помещение. С развитием современных технологий стать обладателем чудесной репродукции картины стало совсем просто – теперь Вы можете выбрать и заказать понравившуюся Вам картину прямо через интернет. Если у вас есть картина, которая будит в Вас эмоции, которой Вы готовы наслаждаться часами, то не отказывайте себе в удовольствии созерцать любимое произведение каждый день.
Читать дальше →
Художница Kathy Hare работает фрилансером или свободным художником, что в данном случае не просто красивая метафора. Кейти живет и работает в Великобритании, и признается, что рисование всегда было ее страстью. Поэтому когда ее дети выросли и у нее появилась возможность уделить время себе она решила начать строить карьеру следуя своему призванию и превратить талант в дополнительный заработок. После пяти лет обучения она закончила Кэмбриджскую школу искусств по специальности иллюстратора.
Необыкновенный живописец Иван Константинович Айвазовский вошел в историю мирового искусства не только как мастер русского классического пейзажа, но и как маринист-романтик, передающий на полотне всю красоту и мощь морской стихии. Айвазовский родился в Феодосии. К тому времени когда у художника сложился собственный творческий метод, которому он был верен на протяжении всей своей жизни Айвазовский становится самым знаменитым художником в Европе и в достаточно короткое время картины русского художника вызывают у зрителей небывалый интерес.
Дональд Золан (Donald Zolan) – художник в пятом поколении. Картины Дональда посвящены детям – самому доброму и прекрасному, что есть на свете. В своих работах Золан стремится передать искренние эмоции и беззаботность маленьких созданий. Дональд Золанд один из самых добрых и позитивных живописцев. Его картины наполнены любовью и солнцем, и напоминают иллюстрации к добрым и светлым книгам про детей, живущих своей непостижимой жизнью, когда все интересно, а радуга или котенок приносят столько радости и счастья, что от них весь окружающий мир делается светлее и добрее.
Сегодня мы поговорим о молодой и очень талантливой художнице. Элина Эллис – вот такое у нее необычное и красивое имя, которое соответствует ее необычному занятию, ведь Элина не простая художница – она иллюстратор. Художники-иллюстраторы оформляют книги, журналы и газеты, создают серии картинок к литературному произведению или статье. Помимо того что иллюстратор должен быть самым настоящим художником, он должен передать замысел автора в картинках. Так что художник-иллюстратор выступает настоящим соавтором поэта и писателя.
Художник Michael Longo изучал искусство и архитектуру в университете Аризоны. В годы юности Майкла его семья много путешествовала, благодаря чему будущий художник знакомился с национальными культурам разных стран и любовался уникальной природой каждого региона. Живя в уголках старой Европы, странствуя по стране восходящего солнца - Японии, а также посещая многие штаты в Америке, художник был очарован красотой и многообразием природы. Возможно именно эта очарованность природой, впечатление от мимолетной красоты природы повлияло на технику американского художника. Майкл Лонго пишет свои чудесные картины в традициях французских импрессионистов начала 1900-х годов. Именно непревзойденные работы классиков импрессионизма помогли формированию и становлению авторского стиля Майкла Лонго. В своем творчестве этот современный художник охвачен стремлением уловить и сохранить прелесть пейзажа и удержать его в центре внимания своих зрителей.
Подобно своим вдохновителям – импрессионистам, Лонго постоянно пытается наиболее непринужденно и естественно запечатлеть окружающий мир в его изменчивости и подвижности, передать свои мимолётные впечатления от увиденной красоты. Необыкновенный свет, естественные цвета и полуразмытая форма создают ощущение воздушного пространства и легкой атмосферы. Невообразимые пейзажи Тосканы или чарующий восход солнца над Портофино трогают зрителя до глубины души.
Свое творческое предназначение художник описывает следующим образом: "Я хочу продолжать изучать все возможности живопись как средства, чтобы выразить мою любовь к жизни, и, возможно, когда-нибудь я буду в состоянии достигнуть высот о которых говорил Моне "И краски, как птицы поют ".
Живопись – это прекрасное украшение для комнат в доме. Картины придают уют, привносят красоту и возвышенность в привычное помещение. С развитием современных технологий стать обладателем чудесной репродукции картины стало совсем просто – теперь Вы можете выбрать и заказать понравившуюся Вам картину прямо через интернет. Технология печати репродукций на холстах сохранит для Вас оригинальные цвета и оттенки картины. Натуральный холст, который используется при создании репродукции картин, придает репродукции на холсте особую фактурность. Полное сходство с картиной обеспечивает деревянный галерейный подрамник на который натягивается готовая репродукция на холсте. Закажите репродукцию своей любимой картины на холсте и она будет радовать Вас своей красотой каждый день.
Читать дальше →
Андрэ Кон (Andre Kohn) – современный художник, который родился в России в Сталинграде, но в 20 лет переехал в США. С подросткового возраста живопись заняла главное место в жизни юного Андре. На творчество художника в разной степени повлияли такие живописцы как Илья Репин, Валентин Серов, Василий Перов, Василий Суриков и Карл Брюллов. Кон досконально изучал творчество Микеланджело, Делакруа, Дюрера и Дега, называя их своими учителями. Во время многочисленных путешествий художник рисует людей разных стран и культур. Картины Андрэ Кона отражают непревзойденную красоту дождя, женщин, танца… жизни. Многие относят работы Кона к современному импрессионизму: яркие краски, крупные и динамичные мазки – автор будто стремится запечатлеть страстное мгновение танца, мимолетность движения, красоту позы женского тела.
Его картины, написанные маслом, поражают изяществом линий и необычными композициями. Великолепные картины художника находятся во многих мировых музеях, выставляются на выставках, многие полотна находятся в частных коллекциях.
В основе удивительного мира изобразительного искусства лежит талант и мастерство таких художников, как Андрэ Кон, не перестающих изумлять нас своими картинами. Благодаря бескрайней и смелой фантазии художники расширяют рамки жанров, создают новые направления в искусстве, поддерживают и в тоже время обновляют мировую культуру.
Из века в век мы любуемся прекрасными картинами, которые пробуждают разные чувства в душе каждого человека. Живописные произведения обладают необъяснимым очарованием, на некоторые картины мы можем смотреть часами. Нас завораживают тона и полутона, талантливая игра света и тени, божественная красота лиц, чарующие пейзажи. Если у вас есть картина, которая будит в Вас эмоции, которой Вы готовы наслаждаться часами, то не отказывайте себе в удовольствии созерцать любимое произведение каждый день. На натуральном хлопковом холсте мы напечатаем для Вас превосходную репродукцию. Забудьте о тех репродукциях картин, напечатанных на бумаге, которые Вы видели раньше. Благодаря уникальной цветопередачи тонов и полутонов репродукции, напечатанные на холстах предают все волшебство оригинальной картины. Вместо бумаги мы используем хлопковый холст, аналогичный художественному холсту, потому репродукция картины максимально приближает ее оригинальному произведению. Каждая наша репродукция – это маленький шедевр, который мы бережно натягиваем на галерейный подрамник, что окончательно придает ей сходство с оригиналом. Закажите репродукцию своей любимой картины на холсте и наслаждайтесь ей каждый день!
Читать дальше →Известная картина Эдварда Мунка “Крик” сегодня впервые предстала перед глазами лондонцев. Долгое время картина норвежского экспрессиониста находилась в частной коллекции земляка Эдварда Мунка предпринимателя Петтера Олсена, отец которого был художнику другом, соседом и заказчиком. Интересно, что используя различную художественную технику, Мунк написал четыре варианта картины под названием «Крик».
Читать дальше →
Impression – впечатление… Неуловимое, но такое сильное по смыслу слово легло в основу прекрасного направления в живописи. Импрессионисты - так стали называть художников, которые стремились отразить в своих полотнах impression… впечатление. Моне чуть ли не первое имя, которое всплывает при упоминании импрессионистов. Любопытно, что Клод Моне очень любил работать под открытым небом, непосредственно созерцая природу, где каждое мгновение уникально, где непрерывно происходит игра света, из-за чего меняется окраска окружающих предметов, где благодаря солнечным бликам, ветру и дождю все живет не зависимой от человека жизнью.
Одной из знаменитых картин Клода Моне можно полюбоваться в Эрмитаже. «Дамы в саду» буквально залиты сияющим светом, белоснежное платье будто вбирает в себя природное многоцветие. Картина Моне поражает сочетанием голубых, зеленоватых охристых и розоватых бликов. Каждая картина французского художника наполнена природными тонами, прозрачностью воздуха, мимолетной утонченностью.
Сегодня, потомки по достоинству оценили картины Моне – его полотна считаются одними из самых дорогих в истории живописи. Репродукции картин Клода Моне распродаются огромными тиражами, наверное, современным людям просто необходимо почувствовать ту мимолетную красоту и утонченность про которую мы уже позабыли и которая присутствует в каждой картине французского художника. Прекрасные репродукции картин Моне способны отвлечь Вас от повседневных забот. Созерцая прекрасно выполненную репродукцию на хлопковом холсте, Вы вспомните о естественной красоте, природной нежности, утонченности.
Благодаря уникальной технологии печати на холстах мы создаем достойные репродукции картин знаменитого импрессиониста Клода Моне. Качественные краски с защитой от выцветания точно передают цветовые ньюансы оригинальных картин. Огромную роль при печати репродукций играет и текстура холста. Мы используем натуральный хлопковый холст, который имитирует художественный холст, потому изображение на репродукции получается фактурное, напоминающие структуру оригинальных картин. Изготовление репродукций картин Моне, напечатанных на холстах завершается их натяжкой на настоящий галерейный подрамник, которые используют профессиональные картинные галереи. Мы обеспечиваем лучшее качество репродукций картин знаменитых художников за счет оригинальных материалов и уникальности оформления. Мы понимаем, что качественно напечатанная репродукция картины должна передавать впечатление, которое Вы бы получили от созерцания оригинальной картины французского импрессиониста Клода Моне.
Читать дальше →